Tendances maquillage printemps 2013

Mesdames, 

Messieurs, 

Voici les derniers conseils d'experts afin de briller grâce à votre maquillage en ce printemps qui arrive.

Conseil numéro 1 : choisissez une artiste-maquilleuse entre 2 et 3 ans, préférablement vêtue d'une salopette, pour un résultat audacieux assuré

Conseil numéro 2 : les mini rouges à lèvres AVON et une palette simple font l'affaire cette année

 




Conseil numéro 3 : beurrez bien épais (n'hésitez pas à bien camoufler les défauts)

Conseil numéro 4 : ne faites pas la constipée, laissez votre trait être fluide et intuitif pour un résultat spectaculaire

Hommes, artistes-peintres et cigarettes

Publié initialement en 2013, je remets ce post à l'avant-plan puisqu'il explique une des oeuvres qu'on retrouve dans l'exposition "Faire de sa vie un oeuvre d'art" du commissaire Nicolas Mavrikakis, en cours à Lyon jusqu'au 14 février 2015.



Ah, les joies de la peinture...

L'attitude que l'état d'artiste-peintre permet :
les sautes d'humeur,
les regards colériques,
l'égocentrisme,
la chevelure en bataille,
l'intensité,
le snobisme,
          et finalement... la cigarette.

On comprend maintenant pourquoi j'aime faire de la peinture.

Peu d'artistes-peintres masculins ont résisté à l'envie de se faire photographier, immortaliser à jamais, une cigarette à la bouche, avec un air de : "je vous emmerde".

Voici mon Hall-of-Fame des artistes-peintres masculins à la cigarette.

1ère position : le Macho Américain : 

Jackson Pollock

2e position : l'Allemand à scandale : 

Georg Baselitz

3e position : le Canadien (parce que nous aussi, au Canada, on peut avoir de l'attitude) : 

Jean-Paul Riopelle

4e position : 

Le fils déchu d'une femme artiste-peintre célèbre (Suzanne Valadon) : 

Maurice Utrillo

5e position : l'inconnu qui copie Rousseau :

Orville C. Bulman

6e position : Le boytoy à Warhol avec la full attitude : 

Jean-Michel Basquiat

7e position : la femme, qui est capable elle aussi, d'avoir un air blasé, hautain et intoxiqué, avec un air de : 

"je vous emmerde", devant ses tableaux, une cigarette dans la gueule :

Céline B. La Terreur

Joyeuse St-Valentin des fans de lingerie masculine éblouissante

En ces jours annoncant le jour mondial de l'amour je vous invite à encourager les hommes de votre entourage à se vêtir de dessous éblouissants et à visiter le meilleur site de lingerie masculine éblouissante au monde : 

www.gregghomme.com

Bonne St-Valentin !

Analyse de "La Divine Tragédie : La Tour" par Milly Alexandra dans Querelles

Déclin de la presse écrite : les blogs à l'honneur

Je viens tout juste de lire une analyse de mon exposition La Divine Tragédie : La Tour, publiée sur le blog Querelles et rédigé par Milly Alexandra.

Mon dernier solo à Montréal, L'Antichambre de la Mort, a eu lieu à articule en 2009. J'avais eu droit à deux articles imprimés avec photographies en couleur dans les journaux Hour et  Mirror. En quatre ans, j'ai constaté un amincissement étonnant de la presse écrite, qui laisse place, peu à peu, aux blogs.

Il est difficile de juger de l'influence d'un blog face aux lecteurs dans le milieu des arts visuels. Cela m'amène à réfléchir sur la lecture d'un article pour son contenu, et non pour son contenant. Puisque mon univers gravite autour des arts visuels, je ne connaissais pas le blog Querelles, jusqu'à aujourd'hui. 

Le blog Querelles se veut

"... un espace d’explorations créatives, un portfolio d’expressions, de projets et de réflexions, sous forme de chroniques humaines et personnifiées à propos de ce qui nous passionne. Montréal sera notre assise; nos passions pour la mode, l’art, la bouffe, les dialogues inspirants et la vie culturelle seront nos envolées. Querelles, c’est un récit inspiré, un souffle frais et dynamisant sur la blogosphère montréalaise."

Il couvre les arts et la culture, mais aussi, la mode, les restaurants, le cinéma, les événements et les voyages. Il ne s'agit pas d'un blog spécialisé du domaine des arts visuels, comme pourrait l'être Le Vadrouilleur Urbain, ou Punctum, par exemple.

Je dois pourtant admettre que l'article publié par Milly Alexandra sur le blog Querelles exprime clairement mes pensées, ma démarche et ma recherche au sujet de cette exposition qu'est La Tour. Écrit avec beaucoup de finesse et d'élégance, Milly Alexandra fait le tour du sujet avec justesse et a pris le temps de faire une recherche sérieuse préalable à sa rédaction.  

Importance de la revue de presse

Il est indéniable que les articles, les entrevues radiophoniques et toute autre forme de publicité sont précieuses aux artistes.  Elles constituent une trace dans l'histoire et permettent aux artiste de monter leur revue de presse, un outil essentiel dans l'évolution d'une carrière.  Ce domaine en particulier, les arts visuels, est souvent celui que l'on élimine en premier lieu lors des coupures budgétaires.  Toute forme d'intérêt public pour un artiste en arts visuels - surtout en ces temps où les domaines des sports, de la mode et du divertissement sont les chouchoux des médias - est selon moi un privilège car il démontre que notre travail sort du cadre ordinaire et se veut digne du temps qu'un critique porte à analyser et à interpréter l'oeuvre.

Je suis donc reconnaissante pour les blogueurs, journalistes et chroniqueurs qui s'intéressent aux réflexions et aux recherches que j'expose dans mon travail d'artiste.

Voici le lien pour lire l'article de Milly Alexandra sur le blog Querelles :

http://querelles.ca/?p=7819

Entrevue à CIBL Dimanche le 10 février à 12h30

Dimanche le 10 février 2013 à 12h30 

je serai en onde avec l'animatrice et réalisatrice du
Magazine radio IN SITU, à 

CIBL - 101.5 FM

afin de présenter les diverses thématiques de mon exposition La Divine Tragédie : La Tour

Voici le communiqué de l'émission :


BIEN LE BONJOUR ET BON DIMANCHE EN COMPAGNIE DU MAGAZINE RADIO IN SITU!!


Voici la PROGRAMMATION de votre émission du DIMANCHE 10 FÉVRIER 2013 DE 12H30 À 13H30, à l'antenne de CIBL 101 5, avec un complément visuel et d'informations sur notre page FACEBOOK(cliquer sur le lien ci-bas):


-Place à une artiste multidisciplinaire et performeuse qui érige en temple l'univers féminin qui est le sien. Entrevue en direct et en studio avec l'artiste Céline B., laquelle expose et s'expose à la Galerie joyce Yahouda jusqu'au 16 février 2013 ce, dans le cadre d'un événement titré The Divine Tragedy: The Tower;
-Richard-Max Tremblay nous présente ses (Les)espaces réunis au Laboratoire de L'Agora de la Danse jusqu'au 22 février 2013;
-Retour en force de l'artiste Charles Lemay qui expose une série de Bronzes à la Maison de la Culture Rosemont-La Petite Patrie jusqu'au 17 février 2013 (capsule avec l'artiste);
-Autre capsule sur le double événement bénéfice Parlez-moi d'amour en compagnie de la directrice madame Lorraine Palardy: 15ième édition à l'organisme Les Impatients situé au 100, rue Sherbrooke est et deuxième édition au Centre Wellington localisé au 4932 Wellington;
-Échange avec l'artiste visuel et musicien Maxime De La Rochefoucaud dans le cadre de l'événement de la Rencontre Internationale sur l'Art Audio titrée Objet inusité qui a eu lieu du 19 au 22 décembre dernier à Eastern Bloc;


C'est donc un RV absolument incontournable et irrésistible, chaque semaine le dimanche de 12h30 à 13h30, pour les fans d'arts visuels et pour aiguiser la curiosité du grand public.


Vous pouvez nous écouter sur Internet en direct ou au moment de votre choix en différé via le site web de CIBL(CLIQUER: http://www.cibl1015.com/in-situ). NOUS VOUS INVITONS DE PLUS À VISITER NOTRE PAGE SUR FACEBOOK: INFOS, GALERIE DE PHOTOS, ÉVÉNEMENTS ET VERNISSAGES DE LA SEMAINE ET FIN DE SEMAINE
(CLIQUER: http://www.facebook.com/pages/Magazine-radio-In-situ/183631911655122?ref=ts ).


N'hésitez à nous transmettre vos événements, commentaires, suggestions de chroniques et débats à l'adresse désignée en rubrique ou sur facebook.


VOTRE ÉQUIPE EN STUDIO CE 10 FÉVRIER 2013:

Chantal L'Heureux, votre animatrice et chroniqueuse arts visuels
Thomy Ayotte, technicien à la mise en ondes


MONTAGES

Robert Locas

Magazine HB : une revue à collectioner

J'étais hier au lancement du nouveau magazine HB, à la Librairie Formats.

J'avais entendu parler de cette revue par quelques personnes du milieu que je connais (dont Joyce Yahouda, qui fait partie des galeries qui participent au projet). Je m'attendais à quelque chose de bien mais je dois reconnaître que mes attentes ont été surpassées. 

Il s'agit d'un magazine de grand format (environ 25cm par 33cm), imprimé sur un carton semi-rigide mat, comportant une cinquantaine de pages dédiées exclusivement à la reproduction de dessins.  Les biographies des artistes sélectionnés sont incluses à la fin de la revue.  Il s'agit donc, en quelque sorte, de faire l'expérience adulte d'un livre d'images  ; d'avoir le plaisir de regarder, page après page, le travail d'artistes aux pratiques diverses réunis par leur passion pour le dessin.

Pour ma part, j'ai eu le souffle coupé en admirant les dessins de Winnie Truong.

Le magazine, au design épuré, est réalisé avec un grand souci d'élégance.

Une idée des artistes Jonathan Demers et Julie Tremble, le magazine fait appel à la collaboration de ARPRIM, articule, AXENÉO7, Centre CLARK, Galerie Joyce Yahouda, et de la Galerie SAW Gallery.

Sur le site de la revue, on peut lire : 

HB se veut une revue, une plateforme, une galerie en papier, enfin, un espace dynamique voué à la présentation du dessin actuel. Elle vise à diffuser le travail d’artistes incontournables qui ont marqué le paysage de l’art et continuent de le façonner ; de jeunes artistes dont les pratiques bouleversent et promettent ; de ceux et celles qui font du dessin en cachette ; d’artistes qui sont peu diffusés par pure malchance ; ainsi que des artistes marginalisés. Suite de séquences visuelles, HB se structure au détour de chaque page. Il s’agit d’un espace d’échanges qui s’appuie sur la force des images et délaisse le verbe à dessein.

Le magazine sera publié deux fois par année.  On peut se le procurer à la Librairie Formats et dans les organismes et galeries participants.

Site internet :
revue-hb.org/

Joyce Yahouda : Galeriste de l'année

C'est avec fierté que je souligne la nomination récente de Joyce Yahouda en tant que Galeriste de l'année au Gala des arts visuels 2012.

Je travaille avec Joyce depuis 2002, et je suis officiellement représentée par la Galerie Joyce Yahouda depuis 2006.

Le jour où je l'ai rencontrée, j'ai remarqué en elle deux qualités :  son accueil chaleureux et son ouverture.  Joyce est à mes une femme à la tête remplie d'idées splendides, aux projets grandioses, à l'énergie mordante ; c'est un être dont la vie doit bouger, évoluer.

Sa galerie, un  espace au design audacieux, est à son image : élégant, accueillant (qu'on pense aux incontournables bonbons qui sont toujours offerts sur le comptoir de l'accueil) et cet espace, demeure toujours, après 10 ans,  un espace d'exploration.  Les surprises sont nombreuses dans les expositions qu'elle présente, puisque Joyce Yahouda refuse de présenter des artistes aux pratiques similaires : elle aime être étonnée, elle aime questionner et finalement, elle aime s'amuser.  Elle prend parfois des risques énormes, et c'est justement cette audace qui la définit qui fait la clé de son succès.

Avec le temps, Joyce est passée de galeriste à amie, à confidente, et je partage avec elle une relation tout à fait privilégiée.  Sans cette relation exceptionnelle qui s'est tissée avec elle au fil du temps, sans toutes nos discussions, où le travail se mêlait au quotidien, où elle questionnait le moindre de mes choix en tant qu'artiste, je n'aurais pu devenir la femme que je suis aujourd'hui.  Et je lui dis merci.  Je reconnais l'importance de son travail en tant que galeriste, au niveau de la diffusion, de la promotion et des relations publiques, entre autres, afin de faire rayonner mon oeuvre ; un travail qui représente pour elle un investissement d'argent, de temps, et d'énergie.

Pour conclure, je tiens à mentionner,  en tant que féministe, que je suis particulièrement fière du succès de Joyce Yahouda,  rappelant que le milieu des arts visuels reste encore majoritairement masculin.  Joyce Yahouda est pour moi une femme qui brille, non seulement par son excellent travail, mais par sa beauté et sa confiance.

Céline B. La Terreur : performance à la Galerie Joyce Yahouda (devant l'oeuvre d'Alana Riley)

Formation : Artistes professionnelles des arts visuels

Pour les femmes artistes ayant besoin de faire le point, de préciser leur plan de carrière et de trouver des stratégies pouvant faire évoluer leur carrière, je suggère cette formation donnée par le centre pour femmes Mon projet d'affaires.

Mon projet d'affaires est une entreprise d’économie sociale fondée en 2009 qui accompagne les femmes dans leur démarche entrepreneuriale vers l’autonomie financière et dont je siège sur le Conseil d'administration.

 J'ai moi-même suivi une formation similaire et elle m'a permis de faire le point afin de faire progresser ma carrière d'artiste.


Cette année, la formation est offerte par deux excellentes artistes que j'admire depuis longtemps : Sylvie Cotton et Sylvie Tourangeau.





Plus d'information : www.monprojetdaffaires.com

Les arts et le bien-être individuel au Canada

Voici quelques extraits d'une recherche très intéressante sur les arts et le bien-être individuel au Canada :

Hills Stategies - Research - Recherche
Les arts et le bien-être individuel au Canada
30 janvier 2013

Les liens entre les activités culturelles et la santé, le bénévolat, la satisfaction à l’égard de la vie et d’autres indicateurs sociaux en 2010

Résumé

Les arts et le bien-être individuel au Canada, le 39e rapport de la série Regards statistiques sur les arts, cherche à déterminer s’il y a des liens entre les activités culturelles des Canadiens et leur bien-être individuel.

Les données de ce rapport indiquent qu’il y a une connexion très forte entre 18 activités culturelles et huit indicateurs de la santé et du bien-être (tels que la santé, la santé mentale, le bénévolat, le sentiment d’être stressé et la satisfaction générale à l’égard de la vie). Les participants à des activités culturelles obtiennent des résultats qui sont significativement supérieurs à ceux des non-participants dans 101 des 144 tabulations recoupées (ou 70 %). Les participants à des activités culturelles ont des résultats significativement moins bons dans seulement 10 des tabulations recoupées (ou 7 %). (Des détails additionnels sur huit indicateurs sociaux et 18 activités culturelles se trouvent à la fin de ce résumé.)

Six activités culturelles et trois indicateurs sociaux ont été sélectionnés pour faire l’objet de modèles statistiques détaillés. Les résultats clés des modèles statistiques sont les suivants :
Les visites de galerie d’art sont associées à une meilleure santé et à des taux plus élevés de bénévolat.
L’assistance au théâtre est associée à une meilleure santé, au bénévolat et à une grande satisfaction à l’égard de la vie.
L’assistance aux concerts de musique classique est associée à des taux plus élevés de bénévolat et à une grande satisfaction à l’égard de la vie.
L’assistance aux concerts de musique populaire est associée à une meilleure santé, au bénévolat et à une grande satisfaction à l’égard de la vie.
L’assistance à des festivals culturels est associée à une meilleure santé, au bénévolat et à une grande satisfaction à l’égard de la vie.
La lecture de livres est associée à une meilleure santé, au bénévolat et à une grande satisfaction à l’égard de la vie.

(...)

Visites de galeries d’art

L’analyse exploratoire des données révèle que les visites de galerie d’art ont un lien statistiquement significatif avec six des huit indicateurs sociaux. Lorsqu’on les compare à ceux qui n’ont pas visité une galerie d’art en 2010, les visiteurs de galerie d’art ont :
Beaucoup plus tendance à se déclarer en très bonne ou en excellente santé (60 % c. 47 %).
Beaucoup plus tendance à déclarer avoir une très bonne ou excellente santé mentale (67 % c. 58 %).
Beaucoup plus tendance à faire du bénévolat (50 % c. 31 %).
Moins tendance à se sentir pris dans une routine quotidienne (30 % c. 37 %).
Plus tendance à avoir rendu service à un voisin au cours du mois précédent (69 % c. 63 %).
Légèrement plus tendance à affirmer avoir une très grande satisfaction à l’égard de la vie (62 % c. 58 %).


Dans le modèle statistique de la santé, les visiteurs de galerie d’art ont une probabilité 35 % plus élevée que les non-visiteurs d’affirmer être en très bonne ou en excellente santé, même lorsqu’on tient compte des autres facteurs. Ils ont également une probabilité 89 % plus élevée de faire du bénévolat, même lorsque tous les autres facteurs sont constants. Dans le modèle de la satisfaction à l’égard de la vie, les visiteurs de galerie d’art n’ont pas une probabilité significativement plus élevée d’être très satisfaits, après que l’on ait tenu compte des autres facteurs du modèle.

(...)

Lire la recherche complète :

http://www.hillstrategies.com/fr/content/les-arts-et-le-bien-%C3%AAtre-individuel-au-canada